一草一木，

花、鸟、鱼、虫皆有“灵”；一枝一叶总关一草一木，花、鸟、鱼、虫皆有“灵”；一枝一叶总关情，流诸笔端，幻化出艺术之美和盎然生气。

花鸟画，是中国传统的三大画科之一，其描绘对象不仅仅是花

与鸟，泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。

近现代以来，在中国画领域所激荡的论争与变革及中国画家在现代社会适应与调整的过程中孕育、创造出来的现代主义新传统，无疑为当代中国画的后继探索提供了学理依据、价值导向和图像资源。花鸟画作为一种传统的视觉样式，也是中国美术现代转型中一个耐人寻味的领域。在百余年来，中国画中的花鸟画，相较于人物画、山水画而言，在感受大自然的时序变化尤其是以“借物咏怀”观照人的内心世界这一点上，具有着某种经久不衰的人文特性与精神内核，它成为艺术家观照世界、叩问自我的一种价值建构的方式。

LOT882

黄胄 枝头好鸟 轴

设色纸本 卷轴

尺寸：30x29cm

款识：黄胄

钤印：黄胄之印（白文）

说明：广州集雅斋旧藏

估价：120000-160000 RMB 

作者简介：黄胄（1925-1997)字映斋、长安画派代表人物，是20世纪中国最杰出的中国画家之一。作品偏重表现西北少数民族生活风情，1998年他创建了中国第一座民办公助的“黄艺术”。历任中国美协常务理事，中国画研究院副院长，炎黄古术馆馆长等职。黄胄不仅是一位杰出的人物画大师，也是一位十分出色的动物画家，他擅长画速写，“速忽破万卷，下笔如有神”。动物画行内有“表皮易画而动物之特征难写”之说法，倘若没有长期不懈的写生积累，观察研究，是难以落笔成形，生趣感人的。

   这幅《麻雀》用精练闲熟的简笔点染。寥寥数笔便将麻雀的天真稚朴表现得淋漓尽致。简化的形体、粗犷的遒劲的画面，正是黄曾作品久负盛名的最好体现。

LOT88O

黄葆芳 菊与石

设色纸本 卷轴

尺寸：138x35cm

题识：鲜鲜霜中鞠 松尾秀美先生大雅正一九七六年丙辰仲春葆芳黄山写

钤印：葆芳（白文）、葆芳寿印（白文）、黄（朱文）

估价：3000-5000 RMB

艺术家介绍：黄葆芳福建福安人，著名画家、工艺美术家，于红学亦有很深造诣。黄葆芳毕业于上海美术学院，他在留校任教期间深得刘海粟大师器重，并亲承诸问韵、诸乐三等师长教诲，后又是吴昌硕的再传弟子。其绘画、题词、字体各方面自有师承之风格，是乃海派名家。

此幅《菊石图》是黄葆芳晚年的大写意精品之作，该图绘左侧耸立着一方巨石，巨石旁挺立着数枝坚瘦的菊花，其旁为菊，整个画面节奏控制张弛有度，显得极有气势。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓，构图不拘陈法，巧于设陈布势。画中秋菊自上而垂，风姿绰约，挥洒之中妙趣横生。菊花是其师吴昌硕喜欢的题材，黄葆芳传承海派画风，因为菊花具有傲霜骨，能于众芳谢后迎风盛开。菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。

特殊的地理、历史和文化的实体因素，构系了岭南一地自身的文化属性，在我们所惯言的“当代”文化艺术语境中，岭南一脉始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。当下，岭南中国画早已突破“岭南”这一地域定义，也不再拘泥于视觉图式，而更多地延伸出一种开放包容、创新求变、回归生活、表达真我的艺术风范与精神气度。岭南花鸟画家在一代又一代的传承中，将“创新求变”注入了岭南花鸟画发展的命脉。

LOT890

杨善深 红棉小鸟 轴

设色纸本 卷轴

尺寸：107x33cm

题识：己己暮春，杨善深

铃印：善深六十以后作（朱文）

估价：150000-250000 RMB

作者简介：杨善深（1913-2004)   字柳斋，广东台山人，岭南画波第二代传人。与赵少昂，黎雄才，关山月合称“岭南四家”。杨善深绘画题材广泛。中西兼备，注重写生，以花鸟走兽见长，其绘画在继承高父画风基础上另辟蹊径，有所发展。

 描绘树上鸣叫的儿哥，杨善浑用笔颇下功夫，他长于书法用线之道，利于精炼状物，以有力而多变的线条、力道。来凸显枝干的古劲盘结，笔致明爽而苍厚，宛转而含蓄。特意把老枝画得壮实斑驳，兼之枯叶的叠加、点化，笔墨简纸，取舍巧妙造型简约秀雅，几个红硕的柿子色彩厚重，凝古。八哥以浓墨渲染，不施线描勾勒，躯干墨色自然渗化，几片飞白留空表现羽毛光泽。一渡真实的气息凸现于画面之中。

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李守真 花鸟立轴

设色纸本 卷轴

尺寸：33x83cm

题识：守真

钤印：李（朱文）

估价：5000-8000 RMB

艺术家介绍：李守真(1909—2002)字浩良、之望。广东增城荔城镇李屋村(今属广州市)人。1930年就学于广州岭南艺苑，师从赵少昂。同时问教于高剑父、高奇峰。1936年迁居香港，开设岭梅画院，其间与杨善深交善，相互切磋技艺，也拓宽了艺术视野。1941年，香港沦陷后迁居澳门，得高剑父指授，又与杨善深、邓芬、司徒奇等画家一起研讨画艺，技艺益进。解放后，历任广州中国画会顾问、广东省文史研究馆馆员。

李守真先生的艺术，就像他的名字一样，具守真淡雅，独特天成的艺术风貌。他的淡雅不是简单色彩上的视觉淡雅，而是抽真存善、去伪朴素；他的独特，不是指他具有固定的画风而令人易于识别，而是指他在中西两种文化中自由出入，半工半意，熟练表现国画艺术语言，表达当代花鸟艺术真情。

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周彦生 紫气东来

水墨纸本 镜心

尺寸：98x180cm

题识：紫气春来丙戌初夏画于羊城彦生

钤印：彦生水墨（白文）

估价：200000-300000 RMB

艺术家介绍：周彦生（1942-)河南省漯河市人，广州美术学院中国画系教授、中国当代工笔画学会理事，作品曾在全国第六、七、八、九届美展中多次获奖。2002年被评选为广东当代中国画十大名家，艺术风格上传承赵佶，任伯年并和于非闇等传统大师，笔下花鸟画兼收传统笔墨。同时借鉴当化艺术审美特点，创造出自己清秀明、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画法，对当代花鸟画领影响巨大，是领军人物之一。

此幅《紫气东来》在谋篇布局上，周秀生显出自己的匠心独具。紫藤被班驳的花串包围，给人一种老树开花万象更新的观感，全景式的构图使画面显得分外丰富。笔墨自如地表现藤枝的茎蔓蜿蜒屈曲，花开串串湿画面繁盛之势，特别是藤枝的墨色与繁花的色彩处理，紫和里的对比产生雍容儒雅，点线互衬的造型元素非常到位，繁而不杂。大开大合而有笔意挥酒自如的痛快。寿带鸟在花丛中掠飞而过，色彩暖黄点缀于紫色花丛中，摇曳高逸的气度。指向一种生命的气息。使人想起李白《紫藤树》中。”密叶隐歌鸟，香风流美人”的竟境。

中国花鸟画家，在创作中缘物寄情、托物言志，用笔墨传达万物的生机和物物各不相同的特性，由此赋予花鸟画历久弥新的人文特性与精神内核。